Ang isang galit na galit na koponan ng disenyo ay nakikipag-agawan upang tipunin ang pinakabagong linya ng suot ng kababaihan, isang manggagawa na nanginginig habang sinusubukan at nabigong matapos ang pagtahi. Ang mga klasikong musika ay naaanod mula sa studio ng taga-disenyo, lumilikha ng isang pakiramdam ng distansya sa pagitan ng Yves Saint Laurent at ng kanyang produkto.
Inaalis ang mga pahiwatig sa kadiliman na pinagbabatayan ng kuwento ng santo Laurent , isang pelikulang premiering Martes sa New York Film Festival sa Manhattan. Sa isang emosyonal na taginting marahil ay walang uliran para sa genre nito, ang pelikula ay dapat na makita para sa mga negosyante at magkasintahan sa fashion.
Habang naglalahad ang kwento, nakaharap tayo sa isang mas madidilim na tatak ng pagbabago kaysa sa inaasahan ng mga taong mahilig sa fashion. Tulad ng sasabihin sa amin ni Laurent: 'Nasusuka ako na makita ang sarili ko.' At tulad ng pag-angal ng kanyang sariling ina: 'Wala ka nang kontak sa katotohanan.'
Si Saint Laurent ay isang puwersang pang-negosyante na dapat isaalang-alang, na ang mahusay na mga disenyo ay nagbago sa kurso ng fashion. Sinimulan niya ang kanyang karera sa pamamagitan ng pagdidisenyo para kay Dior - ngunit noong 1960, nang paalisin siya ni Dior, nagpasya si Saint Laurent na ilunsad ang kanyang sariling tatak kasama ang dati niyang kasintahan (at kasosyo sa corporate life) na si Pierre Bergé. Ang paglikha ni Saint Laurent ng mga koleksyon ng prêt-à-porter, o pananamit na gawa sa na-standardize na laki at sa gayon ay 'handa nang isuot,' nagdala sa kanya ng pangmatagalang pagkilala bilang isa sa pinakadakilang industriya.
Gayunpaman, ang pelikula - na ipapalabas para sa pangkalahatang mga madla noong Mayo 2015 - ay nakatuon sa isang susunod na panahon sa buhay at karera ni Saint Laurent. Ito ay sumasaklaw mula 1967 hanggang 1976, o ang panahon kung saan ang Saint Laurent, na ginampanan ni Gaspard Ulliel, ay pinilit na makayanan ang sikolohikal na epekto ng paglikha - isang bagay na kinakaharap ng maraming negosyante sa kurso ng kanyang karera.
Narito ang ilang mahahalagang takeaway mula sa pelikula:
Ang pagbabago ay may presyo.
Ang isa sa mga pinaka kapansin-pansin na eksena sa pelikula ay ang sandali kapag ipinakilala ni Saint Laurent ang 'Le Smoking,' na na-modelo para sa mga madla ng kanyang matagal nang muse na si Betty Catroux, na ginampanan ni Aymeline Valade. Si Saint Laurent ay madalas na binanggit bilang taga-disenyo na nagbago ng kahulugan ng ibig sabihin ng isang modernong babae. Sa mga item tulad ng tuksedo na ito, ang mga kababaihan ay malayang aminin sa (at ipahayag pa) ang isang likas na pagkalalaki. Ang biopic hones ay nasa dalawang pangunahing koleksyon: ang koleksyon ng Liberation noong 1971, at ang koleksyon ng Russian Ballet noong 1976. Parehong labis na kontrobersyal, kahit na sa iba't ibang paraan. Sa kanyang koleksyon ng Liberation, isinuksok ni Saint Laurent ang kanyang damit ng isang mas matanda, mas maternal na pakiramdam, sa oras na inaasahan na magiging bata at balakang ang lahat; ang koleksyon ng Russian Ballet ay nakuha mula sa mga impluwensyang hindi European. Ang pelikula ay lumaktaw pabalik-balik sa pagkakasunud-sunod ng panahon, isang pagyango sa panloob na kaguluhan na naranasan mismo ni Saint Laurent, at pinapasok ang 1976 fashion show sa kanyang huling sandali na buhay. Nakukuha ng pamamaraang ito ang malawak na epekto ng makabagong espiritu ni Saint Laurent, pati na rin ang toll na personal na naabot nito sa kanya.
Ang romantikong mga relasyon ay maaaring hindi matiis - ngunit ang mga pakikipagsosyo sa negosyo ay maaari pa rin.
Sa pelikula, ang pinakadakilang tagapagtaguyod ng Saint Laurent ay ang dating nagmamahal at kasosyo sa habang buhay na si Pierre Bergé, na ginampanan ni Jeremie Renier, kahit na ang taga-disenyo ay naliligaw sa kanya sa maraming mga okasyon. Si Saint Laurent ay may isang pangmatagalan at malapit na inilalarawan na relasyon sa sosyal na si Jacques de Bascher, na ginampanan ni Louis Garrel. Ngunit pansamantala, si Bergé ang nakikipag-ayos sa mga pakikitungo sa mga namumuhunan sa Amerika, na gumagawa ng mga mahihirap na desisyon sa pananalapi, kahit na tinitiyak na ang Saint Laurent ay nasa landas ng kanyang linya ng prêt-à-porter - binubuo niya ang 'souciance,' o pag-aalala tungkol sa mga praktikalidad , na sa huli ay pinapanatili ang tatak na buhay. Kahit na matapos mawala si de Bascher, mananatili si Bergé sa tabi ni Saint Laurent bilang patotoo sa pagkaligaw ng relasyon ng co-founder.
Makahanap ng ginhawa sa maliliit na bagay - kahit kailan, at saanman maaari mong.
Ang pelikula ay malalim na sikolohikal, na nakatuon sa mga pakikibaka at hedonismo ng taga-disenyo, ngunit ang mga madla ay inaalok din ng mga paningin sa kanyang mga sandali ng kagalakan. Gustung-gusto ni Saint Laurent na makinig ng musikang klasiko, halimbawa, at nakatagpo siya ng aliw sa kanyang French bulldog, si Moujik, na nakikipaglaban sa paligid ng kanyang apartment. Nang mamatay si Moujik - labis na dosis sa mga tabletas na iniiwan ni Saint Laurent at de Bascher na nakakalat sa lupa - Gumugol si Bergé ng hindi mabilang na oras sa paghahanap ng tamang aso upang mapalitan siya. Sa pagtatapos ng pelikula, nalaman natin na ang kasalukuyang aso ni Saint Laurent ay tinawag na Moujik bilang pang-apat - ang huli sa isang linya ng matalik na kaibigan ng tao.
Ang pelikulang ito ay, sa madaling salita, isang kamangha-manghang matalik na pagtingin sa madilim na bahagi ng pagbabago, na matagumpay na humihiwalay mula sa mga inaasahan ng isang tradisyunal na biopic.
