Isang araw noong 2005, tumunog ang video-software engineer at negosyanteng si Ted Schilowitz. 'Ted? Ako ito, Jim, 'sinabi ng tumatawag. 'Gawin natin.'
'Uh ... gawin mo?' Kinilala ni Schilowitz ang tumatawag bilang si Jim Jannard, ang taong nagtatag ng salaming pang-araw na powerhouse na Oakley at ipinagbili ito para sa bilyun-bilyon, at na kumunsulta kay Schilowitz ilang buwan bago ang tungkol sa isang proyekto na humantong sa isang patay.
'Yong bagay na napagusapan natin. Ang kamera. Tandaan?'
Oo, naalala niya. Si Jannard, isang nut ng camera, ay hinimok siya na tingnan kung ano ang kinakailangan upang makabuo ng isang digital video camera na ang output ay magiging kasing ganda ng pelikula - at magiging mas maliit at mas mura kaysa sa isang film camera upang mag-boot. Ang nasabing kamera ay kumakatawan sa isang napakalaking lukso nang lampas sa mga umiiral na mga digital video camera, na ang medyo malubhang mga imahe ay naglilimita sa kanilang paggamit ng mga Hollywood pros.
Si Schilowitz, isang dalubhasa sa paggana ng teknolohiyang video, ay nag-imbestiga, at bumalik siya kay Jannard na may masamang balita: Kahit na ang bawat elemento ng hypothetical camera na ito, mula sa katawan hanggang sa software, ay magiging matigas upang mabuo, ang sensor- -ang light-sensitive chip na pumapalit sa pelikula sa pagkuha ng isang imahe - ay isang doozy. Walang umiiral na sensor ng imahe sa mundo na maaaring tumugma sa pelikula ng pelikula. Ito ay kailangang idinisenyo mula sa simula, ang uri ng nangungunang teknolohiya na proyekto na isang multibilyong-dolyar na kumpanya ng electronics tulad ng Sony ay lumipat ng isang buong lab sa loob ng ilang taon. Ipaparami nito ang malaki nang gastos sa pagbuo ng camera ng isang factor na 100.
Si Jannard ay kumuha ng balita nang matino sa oras at nagpasalamat kay Schilowitz sa pag-check nito. Iyon ang huling narinig niya mula kay Jannard, hanggang sa tawag na ito. Ngayon, nais ni Jannard na magpatuloy sa walang katotohanan na ambisyosong proyekto.
Schilowitz ay maaari lamang blurt: 'Seryoso ka?'
Makalipas ang tatlong taon, dumating si Schilowitz sa hanay ng palabas sa telebisyon AY bitbit ang isang maliit, blocky camera at isang tripod. AY Ang mga tagagawa ay isinasaalang-alang ang paglipat mula sa pelikula patungong digital, at sinusubukan nila ang iba't ibang mga digital cinema camera sa set upang makita kung may naihatid ang kalinawan at mayamang kulay ng pelikula.
Nang ipaliwanag ni Schilowitz na naroroon siya upang masubukan ang kanyang camera, tinanong siya ng tauhan kung nasaan ang kanyang koponan. Ako na lang, sagot niya. Nasaan ang natitirang kagamitan niya? Ito lang ang nakuha ko, paliwanag niya. Walang pag-aalinlangan ang pagtingin sa aparato ng laki ng shoebox - ang mga pro camera sa pangkalahatan ay tungkol sa laki ng maliliit na makina ng motorsiklo - nagpatuloy sila sa isang pagsubok. Pagkatapos, na-screen ng koponan ang mga resulta at nagpasya kaagad. Ang bawat natitirang yugto ng AY ay nakunan ng pelikulang oddball mula sa Red Digital Cinema.
Gayon din ang pinakahuli Spider-Man pelikula Ito ang ginamit ni Peter Jackson para sa bago Hobbit trilogy. Sina James Cameron at Steven Soderbergh ay mga pulang nag-convert din. Kung pupunta ka sa mga pelikula, marahil nakakita ka ng isang Red camera sa trabaho. Ang isang mahusay na bilang ng mga nangungunang mga direktor at cinematographer, kasama ang daan-daang mga independiyenteng gumagawa ng pelikula, ay dumating upang yakapin ang mga camera ni Jannard at Schilowitz, na binabanggit ang pambihirang resolusyon at mababang gastos. Ang Red, isang pribadong kumpanya na may hawak na 500 empleyado, ay nag-angkin na nabenta nang higit sa 10,000 mga camera.
Tulad ng nakikita ng maraming tagahanga ni Red, ang paglalakbay ni Jannard ay isang klasikong kuwento ng isang negosyante na nagtatayo ng isang mas mahusay na mousetrap. Sa bersyon ng Hollywood na ito, si Jannard ay isang mabilis, matapang na larawang inukit ng Zorro R para sa Net ) sa likuran ng malalaki, kampante na mga kumpanya ng camera, naalog ang industriya para sa ikabubuti ng mga tao.
Ngunit - alerto ng spoiler - mayroong isang kahaliling pagtatapos sa paglalaro sa ilang mga lokasyon. Ang iba sa Hollywood ay nagbubulung-bulungan na ang Red camera ay hindi eksakto kung ano ito, at nakikita nila si Jannard bilang isang masayang-masaya na mayabang at masamang promoter sa sarili. Ang ilan ay napupunta sa masasabi na si Jannard at ang kanyang nakakatawang kamera ay nagpapasama sa sining ng paggawa ng pelikula.
Mahigit sa 100 kamakailang mga pelikula ang kinunan ng mga Pulang kamera, kasama na Ang Dakilang Gatsby , Ang Hobbit trilogy, at Ang Dakila at Makapangyarihang Oz .
Ang totoong inilalarawan ng Pulang kuwento ay ang paglalaro ng makabagong rebelde ay maaaring isang dalawang talim ng tabak - lalo na sa isang malapit na industriya. Namumuhunan ang pula ng milyun-milyong dolyar at hindi mabilang na oras sa pagbuo ng teknolohiyang may mataas na resolusyon - at sa paghimok sa Hollywood na gawin ang switch sa digital. Ngayon na ang mga gumagawa ng pelikula ay sa wakas ay nagsimulang lumapit, ang iba pang mga kakumpitensya ay lumitaw, at isinasara nila ang agwat ng resolusyon at nanalo sa mas maraming tradisyonal na mga puntos sa pagbebenta. Kung ang Red ay magagawang hawakan ang posisyon nito bilang mainit na pagsisimula ay isang bukas na tanong. Maaaring makita ni Red ang sarili na natigil sa merkado, isang biktima ng pagtuon nito sa isang solong makabagong teknolohiya, pati na rin ang istilo ng pagmemerkado ni Jannard na nasa harapan mo.
Halos lahat ng pa rin na potograpiya ay lumipat sa digital na taon na ang nakalilipas na halos walang sinumang lumilingon, at ngayon karamihan sa atin ay nagre-record pa ng video sa bahay sa mga chips kaysa sa tape. Hindi nakakagulat: Ang mga kalamangan ng digital media ay napakalaki. Maaari mong i-record at iimbak ang malawak na dami ng footage. Ang malikhaing proseso ay naging mas malakas sa mga digital file na maaaring agad na masuri at madaling mai-edit. At ang mga tagagawa at namamahagi ng media ay madalas na nakikita ang kanilang mga imbentaryo at gastos sa pamamahagi ng pag-urong kapag nagsimula silang makitungo sa mga piraso sa halip na papel, tape, at plastik.
Kaya't tila nakakagulat na ang pelikula ay nagpatuloy na mag-hang sa Hollywood. Sa nagdaang ilang taon lamang ang isang malaking porsyento ng mga pelikula ay kinunan nang digital, at ang pag-shoot sa celluloid ay buhay pa rin at maayos. Maraming mga director, kasama sina Quentin Tarantino at Christopher Nolan, ang nag-champion ng pelikula sa digital.
Ang isang kadahilanang ang mga digital cinematic camera ay naging mabagal upang sakupin ang Hollywood ay ang pelikula ay isang matigas na kilos na dapat sundin. Ang isang tradisyunal na camera ng pelikula ay talagang kumukuha pa rin ng mga larawan sa isang walang tigil na dami ng 24 na pag-shot bawat segundo. Madaling hawakan ng pelikula ang mabilis na pagbaril, at may makinang na linaw at kulay. Ngunit ang pagkuha ng 24 na frame bawat segundo ay nagbubuwis para sa isang digital imaging chip, dahil ang isang solong imahe ay maaaring kumatawan sa maraming data. Upang mabayaran, maraming mga video camera ang gumagamit ng maliliit na chips ng imahe at makitid na mga lente, na hindi nagtitipon ng sapat na ilaw upang makabuo ng isang mayamang imahe. Dagdag pa, hindi sila makakapagbigay ng mga malalim na epekto - ang kaakit-akit na kaakit-akit at pagsasalaysay na kapaki-pakinabang na paglabo ng harapan at background na itinuturing na mahalaga sa mahusay na paggawa ng pelikula. Iyon ang dahilan kung bakit noong 2005, nang tiningnan ito ni Jannard, ilang mga tampok na pelikula ang ginawa gamit ang mga digital camera.
Upang makuha ang hitsura ng cinematic na iyon, kinailangan ni Jannard na lumikha ng isang imaging chip na kasing laki ng isang tipak ng 35 mm na pelikula at maaaring hawakan ang isang malawak na agos ng data mula sa parehong mga lente ng taba na nagpapaganda sa mga pelikula. Ang mga camera pa rin ay gumagamit ng malalaking mga chips ng imahe sa loob ng maraming taon, ngunit ang pinakamaganda sa kanila ay maaaring magluwa lamang ng 10 shot bawat segundo.
Mayroong maraming mga napakatalino, matitigas na uri ng engineering sa mga mundo ng electronics at potograpiya na sana ay angkop para sa pamumuno sa proyekto. Marahil ay hindi naging mataas si Jannard sa listahan ng sinuman. Noong 1970s, nang si Jannard ay nasa edad 20 na, siya ay isang biker na nagbebenta ng mga piyesa ng motorsiklo palabas ng kanyang kotse. Itinatag niya ang Oakley noong 1975, at kalaunan ay lumikha ng mga salaming de kolor ng motorsiklo na nahuli para sa kanilang cool na hitsura, kalinawan ng salamin sa mata, at tigas. Sumunod ay dumating ang mga salaming pang-ski na talagang nahuli, at sa wakas ay salaming pang-araw, na kung saan ang paglago ni Oakley ay naging stratospheric. Ang kumpanya ay naging publiko noong 1995 at naibenta sa kumpanyang Italyano na Luxottica noong 2007 sa halagang $ 2.1 bilyon.
Sa daan, pumili si Jannard ng isang reputasyon sa paghimok at sira-sira. Pangkalahatan ay iniiwasan niya ang pagsasalita sa press, kasama ako. Nakasuot siya ng isang itim na trench coat at orange na sapatos sa isang taunang pagpupulong sa Oakley at minsan ay nagbigay ng isang pampublikong talumpati na nagpapalaki ng isang maskara sa gas. Ang isang bandila ng bungo at mga crossbone ay lumipad sa napakalaking, halos mukhang militarisadong punong tanggapan sa labas ng Los Angeles. Bumili siya ng maraming mga isla at naiulat na mayroong apat na pribadong jet. Inilalagay ng Forbes ang kanyang halaga sa $ 2.8 bilyon.
'Bahagi ng kinang ni Jim ay upang makuha ang mga paa ng lahat na malapit sa apoy hangga't maaari. Nais niyang gawin ang mga layunin napakahirap na sasabihin ng mga tao na, 'Hindi ito mangyayari.' '
Siyempre, ang pagkakaroon ng isang kargada ng pera ay nangyayari upang maging kapaki-pakinabang kung nilalayon ng isa na itulak ang mga limitasyon ng imaging chip na teknolohiya. At si Jannard ay may ibang gusto sa kanya: Siya ay masidhi sa pagkuha ng litrato. Si Jannard, na mayroong isang koleksyon ng higit sa 1,000 mga kamera, personal na kinunan ang karamihan ng mga larawan at video na ginamit sa malawak na pagsisikap sa marketing ng Oakley. Alam ng lalaki ang mga camera.
Dagdag pa, siya ay isang pangunahing geek ng teknolohiya. Sa Oakley, itinapon ni Jannard ang kanyang sarili sa malikhaing proseso ng engineering, na nagpatala ng mga teknolohiya tulad ng likidong laser prototyping at electron-beam gun-vapor na pagtitiwalag sa kanyang hangaring gumawa ng mga state-of-the-art na salaming pang-araw. Inilista ng kanyang business card ang kanyang titulo bilang Mad Scientist. Sa pagpaplano na muling likhain ang camera ng pelikula, si Jannard ay wala sa kanyang elemento. Tama siya sa gitna nito. Si Schilowitz ang unang empleyado ni Red, ngunit di nagtagal mga 200 empleyado ang nagtatrabaho sa proyekto, kabilang ang mga physicist at matematika.
Halos kaagad, sinimulan ni Jannard na pag-usapan ang konsepto sa mga forum ng online na cinematography. Ang kanyang bagong camera ay magpapasabog ng anumang nakita ng sinuman sa imaging ng pelikula, sinabi niya sa mundo, na may resolusyon na wala sa mga tsart, at ito ay aabot sa $ 17,500. Sinabi ni Jannard na magkakaroon siya ng isang prototype sa palabas noong 2006 National Association of Broadcasters. Magagamit ang camera kaagad pagkatapos nito, idinagdag niya, at si Red ay kukuha ng mga preorder sa palabas mula sa sinumang handang mag-iwan ng isang deposito na $ 1,000.
Ang mundo ng pelikula ay malapit nang umingay sa nalalapit na pagpapakilala ng isang tunay na digital na video camera na kalidad sa sinehan, hindi pa banggitin ang isa na mapupunta siguro sa ika-15 na gastos ng isang tradisyonal na kamera. Sa NAB, maraming tao ang nagtipon sa Red tent, kung saan nakakita sila ng isang cool na hitsura na kamera at isang listahan ng mga sobrang kahanga-hangang panoorin. Mga 500 katao ang nag-iwan ng mga tseke sa palabas, at kalaunan, ang mga online na deposito ay bumagsak sa mga advance na mamimili sa libo-libo.
Ang pula ay mabilis na nagsimula, hindi bababa sa mga tuntunin ng marketing. Mayroon lamang isang maliit na problema: Ang Pulang kamera - sa kabila ng lahat ng pagmamayabang at lahat ng mga deposito - ay hindi talaga umiiral. Ang camera na ipinakita sa NAB ay isang shell ng aluminyo lamang. Sa oras na iyon, ang Red ay walang gaanong isang prototype ng isang chip ng imahe, at hindi ito nakakuha ng malayo sa dose-dosenang iba pang mga pangunahing teknikal na hadlang na kinaharap nito. 'Kami ay naglunsad nang publiko nang walang sensor, nang walang malinaw na konsepto,' sabi ni Schilowitz. 'Ilang araw ay natitiyak namin na hindi ito gagana. Tapos na kami. Handa na kaming magbalot. '
Hanggang sa apat na buwan matapos magsimulang kumuha ng deposito si Red na sa wakas ay nakabuo ang koponan ng isang prototype ng chip ng imahe. Upang mapuksa ang lumalagong koro ng pag-aalinlangan tungkol sa kung maaaring makamit ng Red ang mga pangako nito, nagsimulang magpakita ang kumpanya ng ilang maikling eksenang kinunan gamit ang maliit na tilad. Nakatulong iyon, ngunit nanatiling nawawala ang camera sa pagkilos, habang ang petsa ng paghahatid ay patuloy na nadulas. 'Kami ay naging isang laughingstock,' naalala ni Schilowitz.
Ang pagmemerkado ni Red ay higit sa lahat ay binubuo ng mga online rants ni Jannard sa mga pampublikong forum.
Ngunit iginiit niya na ang pagharap sa tumataas na presyon upang maihatid ang plano ni Jannard. 'Bahagi ng katalinuhan ni Jim ay upang makuha ang mga paa ng lahat na malapit sa apoy hangga't maaari,' sabi ni Schilowitz. 'Nais niyang gawin ang mga layunin nang napakahirap na sasabihin ng mga tao,' Hindi ito mangyayari. ' Alam namin na wala pa kaming produkto, ngunit mayroon kaming kwento. '
Ito ay isang kwento na inintriga si Peter Jackson, isa sa pinakamainit na direktor sa buong mundo kasunod ng tagumpay ng Ang Lord of the Rings trilogy. Ang katulong ni Jackson ay tinawag si Schilowitz noong unang bahagi ng 2007 upang sabihin na nais ng kanyang boss na subukan ang camera sa susunod na siya ay nasa LA Jannard natutunan nang maaga sa kanyang mga araw sa Oakley na kung makakakuha siya ng mga bituin upang magamit ang kanyang produkto, ang natitirang bahagi ng mundo ay sundan Alam niyang ang isang pag-endorso mula kay Jackson ay magbabawas sa mga bagay na bukas para kay Red. Sa sandaling ang Red team ay mayroong dalawang krudo - ngunit gumagana - mga aparato, lumipad si Jannard sa New Zealand upang hayaang subukan sila ni Jackson.
Pinagsama ni Jackson ang isang set ng pelikula sa World War I, kumpleto sa isang malaking cast, mga sasakyang militar, sasakyang panghimpapawid, at mga paputok. Kahit na ang Red prototype ay wala ring isang On switch - kailangan itong maging hardwired sa mga baterya - Itinali ito ni Jackson sa mga helikopter para sa mga lumilipad na shot, pinalo ito sa mga boom, at isinama ito sa mga kanal. Pagkalipas ng isang buwan, naghahatid si Jackson ng 12 minutong mini movie kay Jannard na pinag-uusapan ng NAB 2007, na may mga linya na may haba ng block upang makapunta sa tent ni Red upang makita ito. Ang pula ay para sa totoong! Si Peter Jackson ay isang tagahanga!
Ang camera, Red One, ay hindi magagamit hanggang halos walong buwan pagkatapos ng unang tinatayang petsa ng paghahatid. Ang presyo - $ 30,000 o higit pa para sa isang modelo na na-configure sa lahat ng kinakailangan para sa pagbaril - ay halos dalawang beses ang orihinal na nakasaad na gastos. At ang karamihan sa mga nagbebenta ay kailangan pa ring maghintay hanggang sa 2008 para sa kanilang mga camera. Ang labis na pagkompromiso sa petsa ng paghahatid at pagpepresyo ay naging pamantayang pamamaraan ng pagpapatakbo para sa Pula. Ang pattern ay paulit-ulit sa susunod na dalawang pangunahing mga modelo, ang mas mataas na end na Epiko at ang mas mababang gastos na Scarlet. Ang Scarlet ay inihayag bilang isang $ 3,000 na modelo sa NAB 2008, ngunit hindi ito napunta sa mga kamay ng mga mamimili hanggang sa katapusan ng 2011, at sa presyong humigit-kumulang na $ 10,000.
Natapos ang Jackson na bumili ng 50 Red camera upang i-film Ang Hobbit at ibinahagi ang kanyang sigasig kay Steven Soderbergh, na naghahanap ng mga camera na maliit at sapat na matigas upang makaligtas sa mga jungle ng Espanya kung saan pagbaril niya ang dalawa Yan mga pelikula Natapos ang Soderbergh sa pagbili ng tatlong Reds.
Ngunit hindi lahat sa Hollywood ay napakadali na nagwagi. Hindi tulad nina Jackson at Soderbergh, maraming pangunahing mga gumagawa ng pelikula ang kinakabahan tungkol sa pagiging dumudugo. Ang ilan ay nagtanong pa rin kung ang mga imahe ni Red ay kasindak-sindak tulad ng inangkin ng kumpanya. Sa pangkalahatan, ang koleksyon ng imahe ng Red camera ay itinuturing na medyo malamig at matigas ang talim - sa kakanyahan, ipinagpalit ang ilan sa mga estetika ng koleksyon ng imahe para sa detalyeng hindi nakalulula. Maaari itong gumana sa pabor ng Pula kung ang isang direktor ay nagnanais ng isang masalimuot, mas matapang na hitsura, na tila naging kaso para sa kamakailang pagkabalisa na nabalisa sa pagkabalisa ni Soderbergh Mga Epekto sa Gilid o ang hard-hit ng Robert Zemeckis Paglipad - Parehong kinunan ng mga pulang kamera.
Ngunit ang ilan ay nangangalumbay sa undercutting ng tradisyonal na init ng pelikula at kayamanan, o ang 'romantikong' mga katangian ng imaging. Parehong cinematographer na si Steven Poster, na pangulo ng International Cinematographer's Guild, at kinilala ng direktor na si Werner Herzog ay nagsabing nagsisi sila sa kanilang mga desisyon na kunan ng pelikula gamit ang mga Red camera.
Naisip ni Jannard ang pinakamahusay na paraan upang labanan ang ilan sa pagtutol sa Red ay ang paglalagay ng camera sa mga kamay ng mga tao upang masubukan nila ito para sa kanilang sarili habang napapaligiran ng Red support. Sa kasamaang palad, ang Red ay nakabase sa Irvine, na, kahit na 50 milya lamang mula sa Hollywood, ay tulad ng nasa ibang planeta. Kaya, noong 2011, binili ni Jannard ang Ren-Mar Studios, ang nakaimbak na pelikula sa bahay sa iba't ibang oras nina Charlie Chaplin, Marlon Brando, at Lucille Ball. Tinawag na Red Studios, ang puwang ay isang showcase na batay sa LA para sa Red camera. Ang mga direktor at cinematographer na kumukunan ng pelikula doon ay hindi kailangang gumamit ng mga Red camera - ngunit nakakakuha sila ng maraming paghawak (at mga preferensial na rate) kung gagawin nila.
Binigyan ako ni Schilowitz ng paglilibot sa mga studio, na tinuturo kung saan nagmula ang mga eksena Spider-Man ay kinunan ng pelikula. Sa isang punto, nakita ko ang isang nagdadala ng tropa na nakaparada ng isang gusali. Pag-film ng larawan ng militar? 'Hindi,' sagot ni Schilowitz, 'iyon ang sasakyan ni Jim. Narinig ko na baka narito siya ngayon, ngunit walang sigurado. '
Tulad ng pagtulak ni Jannard sa Hollywood upang i-digitize, siya mismo ay naging isang halos digital na presensya. Ang Schilowitz ay gumagawa ng isang makatarungang halaga ng pangangaral ng publiko, ngunit kung hindi man, ang pagmemerkado ni Red ay higit sa lahat ay binubuo ng mga rant sa online ni Jannard sa mga pampublikong forum. Ang mga post ni Jannard ay may posibilidad na bumagsak mula sa walang pag-uudyok na pagbati sa sarili sa mga kaduda-dudang pag-angkin ng produkto upang buksan ang pagkasuklam para sa mga kakumpitensya at kahit na ilang mga customer. Si Jannard, hindi katulad ng kanyang mga camera, walang filter.
At ang mga katunggali ni Red ay hindi pa natutulog sa gulong.
Para sa mga unang ilang taon pagkatapos ng pagpapakilala ng Red One, ang tunay na kumpetisyon nito sa high-end na digital na gawa sa pelikula ay ang Panavision Genesis - isang mas mababang resolusyon na kamera, ngunit ang isa na pinuri sa pangkalahatang pakiramdam nitong parang pelikula. Noong 2010, si Arri, tagagawa ng ilan sa pinakatanyag na film camera ng Hollywood sa halos isang siglo, ay naglabas ng isang mabibigat na kakumpitensyang digital, ang Alexa. Kahit na ito rin, ay nabigo upang maitugma ang Pula sa resolusyon at doble ang halaga, mabilis itong naging nangungunang digital na pagpipilian ng mga high-end na filmmaker dahil sa mala-pelikula, mainit na kinang ng mga imahe nito. Kabilang sa maraming mga pelikula na kinunan ng Alexa na kinilala para sa kanilang nakamamanghang hitsura ay Skyfall at Buhay ni PI - Parehong hinirang si Oscar para sa cinematography ngayong taon.
Sa kabiguang ihatid ni Red sa orihinal nitong pangako ng isang camera na abot-kayang sa mga seryosong amateur at maliit na badyet na gumagawa ng pelikula, ang ibabang dulo ay mahigpit na hinawakan ng nangungunang digital still camera ng Canon, na maaaring magrekord ng high-def na video. Hindi kapani-paniwala, ang ilang pangunahing mga eksena ng pareho Ang mga tagapaghiganti at Iron Man 2 ay kinunan sa isa sa mga camera na ito, na ang ilan ay para sa kaunting libong dolyar. Noong 2011, inilunsad ng Canon ang C300, isang digital cinematic camera na, habang hindi pa rin kasing-resolusyon tulad ng Pula, ay isinasaalang-alang ng ilan sa Hollywood na isang mas mahusay na kamera.
Sa 'shootout' ng digital camera, kung saan hinuhusgahan ng mga eksperto ang kalidad ng mga katulad na eksena na kinunan ng iba't ibang mga hindi kilalang camera, ang Red ay hindi maganda ang naabot. Sa isang malapit na napanood na blind shootout noong nakaraang taon na hinusgahan ng isang pangkat ng mga kilalang tao sa industriya, kasama na si Francis Ford Coppola, isang Red camera (at iba pang mga propesyonal na modelo) na niranggo sa likod ng isang $ 900 video camera. Siniraan ni Jannard ang mga paghahambing na ito, ang pag-angkin sa mga pag-setup ay idinisenyo upang maalis ang kalamangan na mas mataas ang resolusyon ni Red. Malakas niyang inayos upang patakbuhin ang kanyang sariling shootout ngunit bigla itong nakansela sa paglapit ng petsa. 'Hindi lang kami handa para sa kalungkutan,' paliwanag niya online. 'Mayroon kaming mas mahusay na mga bagay na dapat gawin.'
Nitong nakaraang taon lamang, ang mga ultrahigh-def digital projector ay nakakahanap ng kanilang mga paraan sa mga sinehan sa isang mabilis na clip. Na nangangahulugang ang mas mataas na resolusyon ni Red ay sa wakas ay magiging mas makabuluhan. Sa kasamaang palad para sa Red, darating ang pagbabago tulad ng karamihan sa mga kakumpitensya nito ay lumalakas sa mas mataas na resolusyon. Ngayon na may isang magandang dahilan upang pumunta sa ultrahigh-res, hindi mo na kailangang sumama sa Red upang magawa ito. Ang bagong C500 ng Canon at ang bagong F55 ng Sony ay parehong tumutugma sa talas ni Red. Inaasahan na magpakilala sina Arri at Panavision ng mga bagong modelo na gumagawa din ng pareho.
Inaangkin ng pula na mananatili itong mas maaga sa industriya sa pamamagitan ng pag-upping ang resolusyon ng mga camera nito kahit na mas malayo. Si Jannard ay nagsimulang ipagyabang noong 2012 na magkakaroon siya ng isang mas mataas na kamera sa pagtatapos ng taong iyon. Hindi niya, syempre, at hanggang sa presstime ay wala pa rin ito palabas, kahit na naglabas ang kumpanya ng ilang mga kamangha-manghang larawan na sinabi nitong kinuha sa isang bagong lampas na ultra-def chip na binuo nito. Ngunit kailangan ba ng mundo ang isang kamera na may resolusyon na lumalagpas sa paningin ng tao, mga proyekto ng teatro, at mga hanay ng TV?
Nais ni Jannard na tulungan alagaan ang kakulangan ng projector sa pamamagitan ng paggawa ng sarili niya. Mga pulang plano upang ipakilala ang sarili nitong mga napakataas na res projector na nagpatala ng mga laser at iba pang nangungunang teknolohiya, marahil sa taong ito. Ipinakita sa akin ni Schilowitz ang isang rolyo ng mga trailer sa isang prototype projector sa marangyang in-house theatre ng Red Studios. Ang mga clip - lahat ng kuha sa Red camera, syempre - ay tiyak na nakamamanghang sa kanilang detalye, kahit na upang maging patas, nakaupo ako sa harap na hilera. Ang mga nakaupo sa malayo sa teatro ay maaaring hindi mapansin ang labis na pagkakaiba. Sa anumang kaso, napakatagal din upang sabihin kung ang Red ay maaaring mag-mount ng isang mabubuhay na hamon sa mga itinatag na tagagawa ng projector.
Ang Red ay may maraming mga nakatuon na tagahanga at tila pinatatag ang posisyon nito bilang isang tunay na manlalaro sa mga camera ng pelikula. Ngunit sa mga kakumpitensya na nakahabol sa resolusyon at nagkukubli ng higit pang mga kudos sa industriya para sa cinematography, tila hindi malamang na ang mas mataas na res - kahit na maaring ibenta ng Red ang mga projector upang suportahan ito - ay magpapahintulot sa Red na gumawa ng karagdagang dramatikong pagpasok sa Hollywood. Maaaring kailanganin ni Red na labanan nang husto upang mapanghahawakan lamang ang pagbabahagi nito.
Sa kabilang banda, si Jannard ay dalawang beses nang nasalo ang mundo sa sorpresa. Sinumang bibilangin siya ngayon ay humihingi ng malaki R upang masalampak sa kinauupuan ng pantalon.
Red Rants
Si Jim Jannard ay maaaring maging isang mahirap makilala, ngunit hindi siya nahihiya tungkol sa pagpapahayag ng kanyang mga opinyon sa online. Narito ang ilang mga puna na naiwan ni Jannard sa mga board message.
'Hindi ko maintindihan ang Canon. Ayoko ng C300. ... Ano ang iniisip ng Canon? '
'Maaari ka bang gumawa ng mga OK na imahe na may isang [mas mababang resolusyon] na kamera? Oo naman Dapat ba kayong mapahiya? Oo. '
Bilang tugon sa mga customer na nagreklamo tungkol sa pagdulas ng mga petsa ng paghahatid ni Red:
'Ang aming trabaho ay hindi upang matugunan ang iyong deadline o wish list. Ito ay upang makumpleto ang trabaho sa kamay pati na rin ang maaari naming mabilis hangga't maaari ... 'Ang mga bagay ay maaaring magbago' ay kasama sa lahat ng aming mga pahayag. '
'Kung nais ng mga tao na ituro nang tama ang aming mga pagkakamali bilang isang kumpanya, sasali lamang sila sa aking dating mga pag-amin. Wala kaming ideya kung ano ang ginagawa. Palagi kaming nahuhuli. '
